Le terme « scène » est utilisé pour décrire un endroit où un événement se produit. Cela peut être un théâtre, un opéra ou même le stade où se joue le Super Bowl. La scène peut également faire référence au décor d’un film ou d’une émission de télévision, ou juste à une de ses parties. On parle de mise en scène pour faire référence à la façon dont ils sont tournés et montés afin d’obtenir certains effets. La première partie demande de savoir filmer la scène.
A lire aussi : Comment écrire un scénario : 6 astuces incroyables à connaître
Les façons basiques de filmer une scène : pensez par 3
Filmer une scène implique plusieurs approches, la plus simple étant la séquence côté – haut – bas, chaque angle ayant des effets particuliers. Si vous filmez une scène de côté, le spectateur pourra peut-être voir les réactions de l’acteur et ce qu’il fait pendant qu’il parle. Si vous filmez une scène d’en haut, il est plus difficile pour les spectateurs de repérer les subtilités dans la performance d’un acteur. Si vous filmez une scène d’en bas, il est encore plus difficile pour les téléspectateurs de voir les expressions faciales et corporelles de l’acteur.
On peut aborder le sujet avec le trio vue latérale – vue à vol d’oiseau – vue œil de verre. La vue latérale est l’angle de caméra le plus couramment utilisé car il permet au public de voir ce qui se passe dans la scène, tout en voyant également ce qui se passe en dehors de la scène. La caméra est positionnée sur un côté du plateau et filme à un angle qui montre les deux côtés d’une personne.
La vue à vol d’oiseau, c’est lorsque la caméra filme une scène de sorte qu’elle donne l’impression que vous regardez tout ce qui se trouve devant vous. Cet angle peut être utilisé pour montrer les gens comme s’ils étaient petits ou insignifiants. La vue de l’œil du ver est lorsque la caméra se déclenche sur une scène de sorte qu’il semble que vous regardiez tout ce qui se trouve devant vous.
La meilleure façon de filmer une scène dépend de ce que vous en attendez – intensité ? drame ? intimité ? Dans cette optique-là, on pense aussi en trois dimensions : la première consiste à filmer la scène à distance, souvent avec un objectif grand angle. C’est un bon moyen de capturer l’environnement et de montrer la relation entre les personnages de la scène.
La deuxième façon est d’avoir des acteurs des deux côtés de la caméra, ce qui donne l’impression de regarder une pièce de théâtre ou un film. Cela peut créer une scène intense et dramatique qui attire les spectateurs. La troisième façon est d’avoir un acteur devant la caméra et un autre derrière, ce qui crée un sentiment d’intimité qui peut être utilisé pour des scènes émotionnelles.
On peut continuer avec la prise de vue « au-dessus de l’épaule », de la prise de vue « point de vue » et de la « caméra subjective ». la prise de vue par-dessus l’épaule, c’est quand vous avez une personne à l’écran et qu’elle parle à quelqu’un hors écran. Le point de vue est tourné lorsque vous avez une personne à l’écran mais de son point de vue. Et la caméra subjective, c’est quand vous voyez tout du point de vue d’une personne dans une scène.
Chaque méthode a ses propres avantages et inconvénients, il est donc important que les réalisateurs choisissent celle qui leur convient le mieux ainsi qu’à leur projet. Mais avant d’en arriver là, il y a un ensemble d’étapes préalables à passer.
Assurez-vous d’avoir le bon équipement pour filmer
Les caméras sont une partie essentielle du tournage. Ils vous permettent d’obtenir la prise de vue parfaite et peuvent être utilisés pour filmer n’importe quoi, d’un blog vidéo à un documentaire. Pour filmer, il vous faut une caméra et quelques accessoires. Vous devriez avoir au moins une caméra, mais c’est mieux si vous en avez plusieurs.
Cela vous donnera plus d’options lors du tournage car cela vous permettra d’utiliser différentes caméras pour différentes prises de vue. L’appareil doit également être capable de prendre des photos et des vidéos de haute qualité dans diverses conditions afin que vos images ne soient pas gâchées par la météo ou d’autres facteurs indépendants de votre volonté.
Au niveau des accessoires, le plus important pour filmer est un trépied ou un stabilisateur qui permet à votre appareil photo de rester stable tout en enregistrant des prises de vue difficiles ou impossibles sans lui. Il aide également à prévenir les tremblements. Certains trépieds sont conçus pour supporter des appareils plus lourds, tandis que d’autres sont plus légers et plus portables. Le plus important est que votre trépied supporte le poids de votre équipement et vous permette de l’ajuster sans effort.
De nombreux trépieds sont livrés avec une plaque de montage qui se fixe à votre appareil, vous permettant de brancher d’autres accessoires, tels qu’un flash ou un microphone. Il est important que le trépied dispose d’un système de dégagement rapide qui vous permet de détacher la caméra du trépied en quelques secondes. Assurez-vous également qu’il est solide et qu’il est livré avec des pieds réglables.
Créer l’arrière-plan et l’éclairage parfaits
L’arrière-plan de la scène est tout aussi important que le premier plan. Il peut être un facteur clé dans l’ambiance de la scène et il peut également être utilisé pour mettre en place des prises de vue.
Il existe de nombreuses façons de trouver un bon arrière-plan pour votre scène. Une façon consiste à réaffecter un emplacement existant. Une autre façon consiste à en créer un à partir de zéro, ce qui nécessitera plus de temps et d’efforts, mais vous donnera plus de contrôle sur l’apparence de votre produit final.
Si vous souhaitez créer un nouvel arrière-plan, commencez par un endroit différent pour définir votre scène. Prenez une journée et allez-y en esquissant l’aménagement du lieu. Pensez à quelle heure de la journée il est – est-ce qu’il fait nuit ou qu’il fait jour ? Comment sont les ombres et les lumières ? Quels sont les éléments intéressants, etc.
L’éclairage est l’un des aspects les plus importants de la réalisation de films. Cela peut faire ou défaire une scène et il est crucial d’être conscient des différentes conditions d’éclairage et de la façon dont elles affectent l’ambiance de votre vidéo. Les lumières peuvent faire ou défaire une scène au cinéma et elles sont cruciales pour être conscient des différentes conditions d’éclairage et de la façon dont elles affectent l’ambiance de votre vidéo.
Il existe trois types de lumières utilisées pour filmer : la lumière artificielle, la lumière naturelle et le flash. La lumière artificielle (comme éclairage) est utilisée dans tous les types de réalisations cinématographiques. La lumière naturelle est un type d’éclairage est généralement fourni par le soleil et correspond à ce que vous pourriez voir si vous étiez à l’extérieur en plein jour. On l’appelle généralement la lumière du soleil. Flash – ce type d’éclairage provient d’un projecteur ou d’un appareil photo, et il est généralement utilisé pour prendre des photos.
Préparez vos acteurs pour la scène à filmer
Filmer une scène n’est pas juste une affaire de technique et de technologie. Le cœur du travail est lié aux acteurs et à leur performance. S’il ne sont pas bien préparés, ils vont affecter négativement tous les aspects du tournage. Les acteurs doivent se préparer pour la scène. Ils doivent être conscients du public pour lequel ils se produisent et de ce qu’ils veulent transmettre. Ils doivent également savoir comment dialoguer avec le public et lui donner l’impression de faire partie de la performance.
A cette étape, la collaboration est clé. Le réalisateur leur demandera de quoi ils pensent que la scène parle, et ils répondront en fonction de leur compréhension du scénario. Ils discuteront également avec le réalisateur de la manière dont ils souhaitent aborder la scène. Avant de se lancer, chaque acteur répétera la scène avant qu’elle ne soit filmée et essaiera d’entrer dans l’état d’esprit de son personnage. Ils discuteront également avec leurs collègues acteurs de la manière dont ils souhaitent aborder leur rôle.
No comment yet, add your voice below!