Un scénario est un bref aperçu de l’action dramatique et du dialogue qui auront lieu dans un film. Un scénario est généralement écrit sous forme de script et peut être aussi court que deux pages ou aussi long que vous le souhaitez. C’est une œuvre écrite qui décrit l’action, le dialogue, le son et d’autres aspects d’un film ou d’une émission de télévision. Les scénarios sont l’épine dorsale de tout film ou série télévisée. Ils fournissent une feuille de route pour la production et aident à guider une équipe de production pour améliorer leur narration.
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Pourquoi et commet écrire un scénario ?
Les scénarios sont l’une des formes d’écriture les plus populaires. Ils peuvent être utilisés pour écrire des films, des émissions de télévision et même des jeux vidéo. Les scénarios sont écrits dans un format très spécifique qui est facile à suivre. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les gens décident d’écrire un scénario, notamment pour redonner aux communautés en partageant des histoires par le biais de films.
Les scénarios sont un type de récit écrit pour le cinéma et les domaines similaires comme la publicité. Ce ne sont pas des romans ou des nouvelles, mais ils peuvent être lus comme tels. Les scénarios ont un format et une structure spécifiques à suivre.
La première étape dans l’écriture d’un scénario est d’écrire un plan. Le plan doit être bref et concis, les événements les plus importants étant classés par ordre chronologique. Ensuite, l’écrivain doit créer un storyboard qui comprend toutes les scènes qui seront incluses dans le scénario. Le storyboard doit inclure au moins une phrase par scène pour donner une idée de ce qui se passera dans cette scène et où elle se déroulera à l’écran. Une fois cela fait, il est temps de commencer à remplir le dialogue pour chaque scène ainsi que les indications scéniques nécessaires aux acteurs ou réalisateurs sur la façon d’agir.
Une fois que la structure de base du scénario a été posée, il est temps d’écrire un peu plus – la viande de celui-ci. L’écrivain doit maintenant créer quatre ou cinq brouillons différents afin d’avoir une idée de ce qui fonctionne et de ce qui peut ne pas fonctionner aussi bien. Avant la rédaction de chaque nouveau brouillon, l’auteur doit s’assurer que son storyboard est clair et concis.
Ce processus doit être répété cinq fois. L’intrigue de base doit être introduite dans le premier brouillon, il est donc temps de créer un plan d’intrigue approximatif qui peut lancer le bal. Il est important d’utiliser ce plan comme guide, mais pas comme une carte exacte de la suite de l’histoire.
Le brainstorming pour générer des idées de scénario
L’art du brainstorming fait partie intégrante du métier de scénariste. C’est le processus de génération d’idées de script et de description des personnages et des scènes dans votre script. Afin de créer une histoire forte, vous devez penser aux personnages, à leurs motivations, à leurs objectifs et à la façon dont l’histoire se déroulera.
C’est un processus qui permet de sortir des sentiers battus et de faire bouger votre histoire. Le remue-méninges vous aidera à développer non seulement un plan, mais un plan de jeu fonctionnel pour votre script. Cela vous donnera également plus d’occasions d’impliquer d’autres personnes dans votre projet, car elles pourront voir l’intrigue générale et les personnages.
Le brainstorming est une forme courante de créativité. Les idées sont générées à partir des associations de deux ou plusieurs pensées. Plus il y a d’idées générées, meilleures sont les chances d’en trouver une bonne. Même si l’idée ne finit pas par être utilisée, il est toujours utile de la générer car elle peut être utilisée pour l’inspiration plus tard.
Asseyez-vous avec un stylo et du papier ou un bloc-notes sur votre ordinateur. Vous pouvez également utiliser une application comme Scapple ou un logiciel de cartographie mentale. Énumérez toutes les choses qui vous viennent à l’esprit lorsque vous pensez à votre projet. Petit à petit, vous parviendrez à filer votre scénario et à le finaliser.
S’aider d’un logiciel d’écriture
Le logiciel d’écriture de scénario est un outil essentiel pour tout scénariste en herbe ou professionnel. Il peut vous aider à organiser vos idées, à créer des plans et des scripts et à collaborer avec d’autres rédacteurs. Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir, il peut donc être difficile de déterminer quelle est la meilleure option pour vous. Deux d’entre eux mérite une attention particulière, Final Draft et Celtx.
Final Draft : Il s’agit de l’une des options logicielles de scénarisation les plus populaires et les plus connues sur le marché. Il est disponible pour les systèmes d’exploitation Windows et Mac OSX. Le programme est conçu pour faciliter et accélérer le processus d’écriture d’un script en automatisant de nombreuses tâches telles que la vérification orthographique, la synchronisation des révisions, le formatage du dialogue, etc.
Celtx : Ce programme existe depuis un certain temps et s’est imposé comme une norme de l’industrie pour les scénaristes qui souhaitent créer leur propre contenu de manière indépendante ou en collaboration avec d’autres. Celtx fournit tout ce dont vous avez besoin pour écrire votre histoire, d’un modèle de script à un logiciel de storyboard.
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